繼續閱讀 林壽宇(1933-2011) 林壽宇是畫壇界著名的紳士藝術家,媒體總是這樣形容他:「全身上下與生俱來的貴族氣息」,而這其實一點都不誇張。他生於霧峰林家,15歲時爸爸就送一輛紅色進口車給他;16歲就到英國念藝術與建築,不凡的氣息就是來自這樣的成長經驗。 林壽宇的作品,極簡乾淨,沒有太多的顏色,是極簡主義中的藝術巨匠。米羅(Joan Miro,1893-1983)在1966年曾公開讚賞:「林壽宇在白色的世界中,無人能及」。其實白也分很多種,林壽宇的白,就是白裡面還有另一種白,細膩的層次連印刷廠要印製他的畫冊都非常困難。1984年,林壽宇在追求低限與極簡的過程中,他感覺平面創作已達巔峰,從而大膽地宣告繪畫已死,就此封筆不再創作。停止繪畫的期間歷經二十五年未公開展出,然而林壽宇並未放棄創作,反而轉向將低限藝術延展到空間裝置的抽象思考,影響許多後輩目前台灣重要的當代藝術家,如莊普(1947-)、賴純純(1953-)等。 林壽宇純粹的藝術風格受到國際矚目,作品曾在國外各大城市展出,並且被泰特美術館(Tate Britain)、萊斯特美術館(Leicester Museum & Art Gallery)、海牙 給門特博物館(Gemeentemuseum Den Haag)等知名美術館與博物館典藏。值得一提的是,在林壽宇過世後,其遺孀將33件作品交給高雄美術館收藏,因此高雄美術館是台灣目前擁有最多林壽宇作品的公立美術機構。
徐瑞憲(1966-) 金屬機械作品是否給人冰冷的錯覺?我想,《綠野仙蹤》裡的錫人樵夫,或許最能用來形容徐瑞憲的機械作品。因為他運用手工製做零件,從複雜的結構零件中,一個一個的組構為原本冰冷的金屬,注入富涵生命的溫度感。 徐瑞憲是台灣創作新媒體藝術的佼佼者。1997年,第一次個展就於法國艾克斯.普羅旺斯市立現代藝廊( Aix-en-Provence City Art Gallery)舉辦。他的藝術創作,其實就是自我生命歷程的轉換,對於動態藝術的喜愛,以及收集機械零件的習慣,除了是創作的源頭,另一方面也來自幼時協助從事資源回收母親的經驗養成。他的創作關乎自己的生活觀察以及記憶,從作品構思、手繪製圖、零件組製作、焊接等到一連串的測試調整,堅持手工製作機械元件,複雜的生產過程使得創作相當耗時費工;然而,作品的最終完成還需要觀眾的加入,徐瑞憲在每件作品中都安裝電子感應裝置,唯有透過參與才得以觸發作品運動,完整呈現作品的動態面貌。當你欣賞徐瑞憲的作品時,不僅僅只是觀看,更能成為作品轉動數百個機械零件的關鍵人物!